Jenny Hval

„Iris Silver Mist“ ist das neue Album der norwegischen Musikerin, Autorin und Künstlerin Jenny Hval. Benannt nach dem gleichnamigen Duft von Serge Lutens, bewegt sich auch das Album wie ein Parfüm – zwischen Blumen und Rauch, geisterhaft und doch lebendig.

Das Album begann nicht mit Musik, sondern mit deren Abwesenheit. Als Live-Musik während der Pandemie verschwand, blieb Jenny Hval eine Leere zurück, die schwer zu benennen war, bis sie sich zum Parfüm hingezogen fühlte. Riechen und Sammeln, Lesen und Schreiben: Sie legte die Musik beiseite und umgab sich stattdessen mit den Noten und Akkorden von Düften. Erst später verstand sie, warum: Sie suchte nach einer anderen Art, Präsenz zu spüren, um die Leere zu füllen, die die Musik hinterlassen hatte. Als sie schließlich wieder Musik machte, war jeder Song von Düften durchdrungen.

Viele der Songs auf „Iris Silver Mist“ entstanden als Mixtape, als ein einziger, kontinuierlicher Ideenfluss. Bevor die Songs aufgenommen wurden, wurden sie genau so aufgeführt – als lange, sich wandelnde Stücke, als Teil des interdisziplinären Werks „I want to be a Machine“. Das Album hat dieses Gefühl beibehalten, dass ein Song in den nächsten übergeht. Auch Feldaufnahmen lassen die Grenze zwischen Musik und der sie umgebenden Welt verschwimmen. In „Heiner Müller“ hören wir die Künstlerin, wie sie vor sich hin singt, während sie mit ihrem Hund im Regen spazieren geht. „Spirit Mist“ enthält das Brummen der U-Bahn von Oslo. „Es geht um Bewegung“, sagt Jenny über das Album, doch sie meint es in einem eher symbiotischen Sinne. Sich in den Klang hineinbewegen, während ein Song in den nächsten übergeht, während sie zur Musik wird und ihr Parfüm dies ebenfalls tut.

„Iris Silver Mist“ ist ein Album über die Bühne, die Musik und darüber, wie sie uns verändern kann. Über die Dinge, die uns berühren, uns verändern und sich auf oder unter unserer Haut festsetzen.